伯揆

　　王英钢，字伯揆，斋号有鸣堂，68年3月出生于河北石家庄，90年毕业于河北师范大学美术系（现美术学院），先后进修于中央美术学院，杭州师范美术学院及中国国家画院，中国人民大学画院教授，国家一级美术师，，中国美术家协会会员，伯揆美术馆馆长。

　　绘画作品多次参加全国美术展览。出版多部个人作品集。

　　伯揆美术馆于北京市通州区宋庄镇北京艺术东区。集展览，教学，研讨等为一体的公益性美术馆。

春曲

　　笔墨凝神·浩然而至（节选部分文章）

　　——感悟画家伯揆的艺术人生

　　王英钢，字伯揆，生于河北，古燕赵之地。燕赵多悲歌，慷慨之士，民风朴实。初识他的人，一见面就会感受到他浑身洋溢着的慷慨豪侠之气，一看他的画作，更是会被迎面而来的老辣浑厚的旷达气象所吸引，真乃画如其人，其人如画，仿佛拧着一股气，贯穿其间，将人和画的精气神都凝聚得让人震撼。

得鱼图

　　伯揆先生作画追求文人画意象。文人画始于元代并源远流长，受到画家的喜爱，多借以抒发胸臆，表情言志，逐渐形成“逸神妙能”的评价标准，其中八大山人更是将文人画推向极致。伯揆深受八大山人影响，花鸟造型讲究凝炼逼真、夸张狂放，意在笔先，于形似中取其魂魄，不同的是他的作品随时代而动，

丰实

　　少了八大的冷傲、突兀，多了美好、快乐。你看他的《得鱼》《春曲》《晌午》，简单一物，形神具备，鹭的得意、鹅的欢欣、猫的慵懒便跃然纸上。既有古人的意趣，更显画家的品味，笔墨契合，情境相融，喜悦灿烂，让人不由会心一笑，真是自然万象，一刹那的流转，一刹那的光阴都动人心魄。

秋波映影

　　伯揆先生作画讲究笔墨精神。在他看来，笔墨释放的是一种心情，虽是花鸟题材，但是意象壮美，不亚于山水，追求物我两忘、天人合一的境界。《大吉大利》、《塞外秋色图》、《松韵幽鸣》等画作构图饱满，以旺盛的生命力，赋予有限的画面无限的艺术张力。画作线条以书法笔力入画，一丝不苟，浓淡燥湿对应、顿挫转折互补，韵致天成又铿锵有力；墨色含虚实阴阳之道，皴擦点染妙和，五色深微相宜，意象

秋实逸态图

　　旷达有浩然气势，达到“笔中有墨，墨中有笔”的淋漓之态，可谓笔到、墨到、意到而韵成，形成一种大气象和大情怀的鲜明的艺术特色，尤其《百鸡图》，以鸡之百态，写人生百相，并以长跋配之，浩浩荡荡畅叙创作之情，读来有破竹之势，不可阻挡。

塞外风情

　　伯揆先生画作充满诗情画意。他作画先随心而动完成精神上的自由畅达，然后仔细收拾不断调整以达最佳境界。他的花鸟作品多描绘田园生活中常见的一些小景物，却独具匠心，生机盎然，充满奇趣。这种意象与他丰富的精神世界和旷达的处世风格是一脉相承的。仔细看他的《瓜园拾趣》、《万物归一》。

舒野眠岸有闲意

　　《林趣》等画作，便可体会到画家胸中“万物有情，万法相谐”的自然观。以画家的慧眼望去，生活中的一景一物皆充满情趣，皆为友伴，皆能入画而言心志。因此，从画中鸟的举手投足、花的精神抖擞，我们均能感受到画家率真高尚、朴实宽阔的心胸和涵养快乐、追求幸福的精神。

双栖

　　伯揆先生对中国传统哲学有深刻领悟。得造物主眷顾，伯揆与画画可谓一见钟情。在他看来，一花一草，一木一石，万物归一，都能反映整个世界。小时候在乡下长大，身边围绕着鸡鸭鱼群，这种自然的状态吸引着幼小的他去亲近，去观察。当时，家里一本《芥子园画谱》中对花鸟惟妙惟肖地描绘，更是给小小的伯揆心里种下了一颗艺术的种子。于是，他拿起笔照葫芦画瓢，将心中所感所思仔细描摹出来。加

松韵幽禽

　　之，父母重视传统文化并言传身教，使得伯揆自小就在传统文化的耳濡目染中成长，并潜移默化、自然而然渗透到血液里。随着时间的推移，以儒释道精神为核心的中国传统文化的馨香吸引着他在中国画的水墨世界里快乐地跋涉、游走，激荡。

听雨

　　伯揆将画画视为生命，倾其一生去追求。学习中国画，离开传统是无法想象的。他在若干年前就意识到继承传统的重要性，潜心仔细研读古画，大量阅读历代画论，并重点品读八大山人、吴昌硕，齐白石等作品，临摹大家作品然后融会贯通，自然而然地融入作品，形成自己的特色。在创作过程中，伯揆深感中国画的花鸟比山水和人物都难，尤其是在鸟的处理上，更难。为此他进修学习并静下心来，寻找突破。于

宿雨图

　　是，宋元山水画册书论又出现在伯揆的案头。当然，伯揆习古而不泥古，注重自我感受，在研究宋元山水并契合六法的基础上，将山水积墨的方法运用到花鸟创作中，达到一种自然天成的意象，狂放不羁，浑厚灼辣，特别一股强劲的生命力。纵观伯揆画作，顶天立地的构图，气势逼人的意象，线墨老辣的笔触，让人不由要产生壮美之思，这便是属于伯揆的的绘画语言和风格。

一有梅花便不同

幽鸣

雨后

玉堂春